《隨坡逐流》透過竹與玻璃展現新竹自然之美與材料特性。「隨坡」，如竹之韌性，順 應地形生長；「逐流」，如玻璃熔融，凝聚光影之美。兩者的交融，體現剛柔並濟的創 作哲學，反映工藝家對自然與材料的探索。展覽有三大主題：「竹影隨坡」展現竹編 工藝的柔韌之美，「玻影逐流」聚焦玻璃回收與再造，重新詮釋材料價値，「剛柔共 融」呈現竹與玻璃的創意結合，激發意想不到的藝術張力。透過這些作品，展覽探 索自然、人文與工藝的交融，體會新竹在地工藝的創新與永續精神。

2025全國兒少陶藝獎鼓勵全國兒童與青少年參與陶藝創作，透過「立體雕塑類」 與「平面彩繪類」兩大類別，引導孩子運用雙手與想像力，探索陶土的可塑性與藝 術表達的無限可能。陶藝不僅是技藝的學習，更是一種與土地、文化、感知連結的 過程，讓創作回歸純粹，展現創意生活的態度。展覽透過孩子們的視角，為臺灣陶 瓷創作注入嶄新活力，開創更具原創性與永續性的未來陶藝風貌。

這個夏天，帶孩子來一場結合紙藝與永續教育的奇幻冒險！中原文創園區推出親 子互動展覽，透過紙藝創作、闖關遊戲與數位體驗，讓孩子在遊玩中學習環保與 永續觀念。展覽以「未完成的立體地圖」為主軸，小探險家入場即可開啟任務，蒐 集零件、完成挑戰，最終打造屬於自己的立體書帶回家。三大亮點包含：動手體驗 紙藝製作，學習資源再利用；寓教於樂的關卡設計，從叢林到黃金城學習環保行 動；以及數位互動元素，透過手機解謎、聆聽故事，讓學習變得更有趣。這不只是 展覽，更是一場親子共享的成長旅程！

《洞見─陶藝家陳恭誠個展》探索時間與空間交錯中的感知經驗。靈感取自老子《道 德經》「大方無隅，大器免成」之哲思，陳恭誠透過器物上的孔洞，開啟觀看世界的新 視角，展現對虛實之間的獨特想像。展覽融合拉坯、泥繪與雕塑等傳統技法，結合當 代簡約與抽象美學，創作出富含時間感與現代感的陶藝作品。《洞見》不僅是技藝的 展現，更是一場思維與時空的感性對話，引領觀者進入陶藝與哲學交織的想像場域。

《鈍感練習‒以工藝領悟從容之道》透數個工藝品牌的創作，詮釋「慢下來、感受當 下」的生活態度。受日本作家渡邊淳一「鈍感力」概念啟發，鼓勵人們放下對完美的 執著，在快節奏中為心靈留白，與生活溫柔相處。工藝創作亦然，職人專注雕琢細 節，呈現手作的溫度與質感。透過六種材質的對話，讓觀者在慢工之美中體驗從容 之道，發現幸福無需追求，而在於用心感受。這不僅是對工藝精神的致敬，更是對 現代生活的友善提醒‒請慢下來，透過工藝找到內在平靜，擁抱自在的生活步調。

工藝家曾祥軒專注陶瓷彩繪，融合水墨技法、立體浮雕、鎏金裝飾與薄瓷剔透，創 作兼具東方韻味與當代美學的作品。展覽呈現四大特色‒「古風水墨」結合青花釉 色，展現細膩筆觸；「繡花浮彩」以浮雕彩繪層層渲染，營造刺繡般立體感；「瓷金襯 飾」以高溫燒製純金與白金，增添典雅氣韻；「玉影薄瓷」運用剔削技法，打造剔透 質感。展覽展現傳統技藝的現代演繹，讓陶瓷工藝在創新與永續間持續流轉。

《帶路雞暨柴燒茶器》展覽中，藝術家謝志銘透過藝術作品探討婚嫁儀式的變遷， 呼籲對家庭與文化價値的尊重，並以柴燒技藝賦予傳統婚嫁新的生命力與祝福。 展出的柴燒茶器融合傳統工藝與現代設計，獨特的燒製過程讓每件作品展現無 法複製的個性與美感，體現自然與人文的交融。本次展覽不僅推廣陶藝，更重新 詮釋傳統文化，每件作品訴說「家、愛與文化」的故事，邀請觀者參與這場跨時空 的對話，喚起對文化傳承的珍視。

花現，意指近百年來東臺灣有多樣的材質與物件製作顯露，呈現驚人的文化史跡， 同時亦是「發現」的諧音，花蓮有許多工藝瑰寶未被大家看見；花現，更是遍地開花 的編織藝術蔓延，展覽帶領大家一起發現美好的材質、技術、轉譯當代的編織工 藝。

由南投縣竹藝學會策劃，展現竹工藝在生活中的創意與實用價値，分為兩大檔 期—生活工藝-《與茶對話》（114/6/28-7/30） 結合南投茶文化，透過複合媒材呈現 竹的細緻工藝，提升生活品味；生活工藝-《羅川敦竹管傢俱特展》（114/8/2-9/3） 則展現竹傢俱的溫潤與舒適，營造自然療癒的居家氛圍。展覽透過創新設計與環 保理念，讓竹工藝融入日常，打造永續、健康且兼具美學質感的生活方式。

《手心裡的風景：自然的藝痕》集結十一位居住於彰化縣的「臺灣工藝之家」—施鎮 洋、黃紗榮、葉志誠、許陳春、黃文彬、施金福、柯錦中、許宗煥、陳志昇、陳志揚、董 坐—以匠心巧藝，詮釋自然萬物的靈動與純粹。展品涵蓋錫、陶、木雕、漆線、石硯 等多元媒材，兼具實用性與藝術美感，展現「藝術生活化、生活藝術化」的理念。呼 應「2025臺灣工藝季」主題「工藝漫活SLOHAS」，展覽精選靈感源於自然萬物的 作品，傳遞平和靜謐的生活節奏。本次展出作品皆凝結職人對自然的細膩觀察與 鄉土情感，邀您透過匠心之作，體會緩慢、深遠的藝術韻律。